domingo, 11 de diciembre de 2011

La gracia de exponer



Aún guardo algunos recuerdos congelados de la exposición de Pierre Balmain en el Museo Nacional hace ya casi diez años. Recuerdo fondos oscuros y vestidos abombados iluminados cálidamente. Recuerdo los detalles, la minuciosidad, los drapeados que formaban magníficos escotes, reiterando en mí, ese amor por la moda y por el saber hacer.
Hoy, ocho años después, miro imágenes por Internet de las exhibiciones que realiza Harold Koda para el Costume Institute en el Metropolitan Museum de Nueva York. Con sus facciones más orientales que americanas este hombre moviliza el mundo de la moda y el arte como ningún otro.
Sigo viendo imágenes por Internet para generar primero impresiones visuales antes que verbales. Pienso en las magníficas Flag Ship Store que están tan de moda en estos tiempos. Pienso en el merchandesigne, en el vitrinismo: maniquís puestos en el lugar correcto para contar una historia, para hablar de la marca, para vender un producto. Pero lo que hace Koda no se compara con ninguna de estas producciones. Él es un curador y por ende le interesa el objeto como tal. Sabe que la prenda que se expone tiene valores agregados, que se expone para representar una época, un estilo, la vida de un diseñador, más no para crear una historia incierta sobre el estilo de vida que deberíamos desear.
Harold Koda ha sido el curador del Costume Institute desde el 2000 y ha escrito 19 libros relacionados con la moda y la curaduría. Realiza shows que juegan con el pasado y el presente. También se interesa por las razones sociales y los códigos implícitos en el vestir. Le gusta viajar para obtener inspiración y para entender los entornos culturales de cada ciudad, ya que dice que aún con la globalización cada lugar tiene un aire que lo caracteriza. Pero lo más importante le interesa educar al público y generar sensaciones desde nostálgicas hasta asombrosas.
Entre sus espectaculares curadurías se encuentra La diosa realizada en el 2003, Dangerous Liasons en el 2004, que hace una retrospectiva del siglo XVIII llena de encajes y miriñaques, Poiret: el rey de la moda en el 2007 y La modelo como musa en el 2009, donde las fotografías de moda eran las que adornaban las paredes acompañadas de montajes espectaculares que las representaban. En el 2010 superviso a Andrew Boltom en Savage Beauty, un montaje excepcional homenajeando a Alexander Mcqueen.
Este hawaiano de nacimiento, de familia obrera, hace un gran trabajo por la moda. Su mentora fue Diana Vreeland y esto ya te hace ser excepcional. Sus clases de historia del arte y las de paisajismo se combinan perfectamente para poner el vestido en el lugar indicado y así, lograrnos transportar a otras épocas y otros mundos.
La moda en los museos ratifica la noción de arte, de pieza única, algo que es fundamental para el proceso creativo de los diseñadores. La moda en los museos acerca a la alta costura al publico pero también cuenta sobre una época. Y qué mejor manera de hacer un viaje por nuestra historia a través de las telas, los cortes, las combinaciones; las creaciones de unos grandes que pueden ver el futuro y el pasado y lo más importante el espíritu de una época.



Harold Koda




La Diosa





Dangerous Liasons




La modelo como musa





Savage Beauty



Pierre Balmain

martes, 22 de noviembre de 2011

Tres palabras para Anna

Describir una persona que no conoces, describir su forma de ser, su vida privada, el alma que lleva. Es casi imposible ya que yo, por lo menos, te cuento a través de lo que veo. Pero veo y leo sólo a un personaje. Veo y leo a un personaje que lleva más de 50 años con el mismo peinado y siempre está con lentes oscuros.
Los blogs y las notas sobre ella, reiteran tres palabras que podrían también verse reflejas en las fotos que encuentro en Google: Una mujer fría, perfeccionista y además, entre líneas, frívola.
Pero hoy, yo aquí y tú allá y ella, una de las mujeres más poderosas del mundo. El punto es que es mi deber -o quiero que lo sea- definir y redefinir a esta mujer.
Según el diccionario frío es sin afecto ni sentimientos, frívolo significa de poca sustancia y perfeccionista una persona que tiende a mejorar indefinidamente algo.
Y sí, podemos considerar a una mujer fría aquella que poco dice, que poco comenta, que casi ni ríe. Su padre Charles era igual. ¿Y cómo quieres dominar al mundo si el mundo te domina primero a ti? En el juego de poderes todo vale y tus debilidades son importantes para acabarte.
Tener que lidiar con los egos revueltos de los otros, los que dicen que conseguiste un puesto en Vogue simplemente porque tuviste amoríos con aquel jefe de Conde Nast. O el que rumora que tu matrimonio se acabó porque te dejaste seducir por aquel inversionista texano multimillonario.
¿O cómo no dejarte influenciar por el color de una foto, la expresión de un segundo, siendo que todo implica dinero? Pero no, las ayudas a diseñadores desconocidos, el apoyo a fundaciones o la creación del CFDA no cuentan.
Y aquí entra la palabra frívola, de poca sustancia. De poca sustancia es la mujer que maneja y tiene la ultima opinión en el mundo de la moda. La mujer que fue capaz de decirle a las otras que la belleza no sólo se tiene sino que también se crea. La mujer que puede producir una edición al año con más de 800 paginas. No, ella seguirá siendo frívola para muchos, empezando por sus parientes y sus mismos hijos. Ella seguirá pensando que eligió ser decorativa para no competir contra las altas calificaciones de sus hermanos.
Una mujer perfeccionista que domina el mundo. Perfeccionismo hasta la posible enfermedad, compitiendo con artistas o científicos siendo ellos los que movilizan sus obras y son capaces de decir “No, esto no es así, podría ser mejor”.
Pero simplemente a las mujeres que están en el poder se les trata con más dureza. Pero por ese simplemente que nombro, quisiera hacer un pare para tratar de describir a una mujer que se diluye en el personaje pero seguramente sigue siendo ella.
Quisiera describirla desde un punto parcial, sin pros ni contras porque debe ser duro que te critiquen hasta la muerte, debe ser duro construir una coraza para que no te toquen ni los pasteles de tofu ni los chismes calientes de la competencia.
No puedo describirla a ella, a Anna Wintour, no puedo sin pensar en las frustraciones y los éxitos, en las contradicciones de su ser, en las posibles ganas de pintarse el pelo. Me imagino las noches con su exesposo David, psicoanalista infantil, ¿De qué hablarían? Ella pensando en moda y él en comportamientos inocentes.
Me queda imposible describir a una persona que no conozco, pero pienso que ella seguramente es más que tres palabras pretenciosas y decadentes.




Ella





Su familia





Sus Amigos





Anna en producción




Officina de Anna




Recomendado
http://www.youtube.com/watch?v=Tq4wo4JYy2s

lunes, 14 de noviembre de 2011

Andy y su Factory


Noche, New York, la movida y la vanguardia.
Un lugar donde burbujean los artistas.
Un hombre casi sin sexo que habla de fama, éxito, dinero, arte y negocio.




Llega, se acerca, me mira de reojo. Él con su corbata negra y chaqueta de cuero. Me dice:
¿Que tal si cambiamos los papeles y yo te hago la entrevista a ti?
Sin dejarme contestar suelta una carcajada y mira a su público. Se voltea y vuelve a decirme:
No, no te preocupes, está bien, sólo deja que mi esposa nos acompañe.
Apoyando su grabadora japonesa portátil sobre la mesa, pide una copa de champagne, aparta mi cerveza de la barra y pide otra.
Al recibirlas levanta la suya, la mira y dice: burbujeante, excéntrica y hasta un poco dulzona: igual que yo.
Ríe.
Toma un sorbo, la deja y me mira fijamente, tratando de penetrarme. Tomo un sorbo, lo miro y después de una sonrisa empiezo con la lista:
¿Por qué una revista?
Era el medio de comunicación que me faltaba explorar. Fácil y movido, pero me tarde en hacerlo.
¿Por qué su nombre?
Era el único nombre posible.
¿Qué hace Interview?
Mira esta escena -en un recuadro formado por sus dedos, me enseña la pista de baile junto con la tarima y la banda que se alista para tocar-.
¿Viste? … Eso hace Interview... te lo cuenta por escrito y con imágenes.
¿Un apodo para la revista?
La bola de cristal de la cultura popular.
¿Cómo serán las portadas de la revista?
Serán los retratos de los personajes que estaremos creando.
¿Qué quieres decir con personajes creados?
Ese es mi nuevo negocio. Amo mi nuevo negocio, soy dueño de una fabrica y también soy un productor.
¿No extrañas pintar?
No, producir es más fácil.
Suspiro, él me mira. Rebusco más preguntas entre mis apuntes. Él pide otra ronda.
¿Tú socio?
Gerard Malanga.
¿Por qué él?
Es un poeta excéntrico y divertido, amante del arte, tiene ese amor que a mí me falta
¿Donde se conocieron?
Lo vi por primera vez, hace cuatro años, en un concierto de Velvet Underground, tenia un látigo que agitaba fuertemente y ese baile tan característico e irreverente. Desde ese día seguimos hablando y negociando.
¿Cómo describirías la cultura en la que vivimos?
Como Pop
¿Y el Arte Pop?
Un negocio
¿El Arte es un negocio?
El arte como negocio, el negocio como arte, es lo mismo.
¿No detesta ser un negocio?
Amo ser un negocio, me hace ser vacío.
¿Se considera una persona vacía?
Si
¿Cómo una persona vacía puede ser tan interesante para la gente?
Mi vacío no es el mismo que el tuyo, eso puedo asegurártelo.
Vuelvo a mirar los apuntes de la tarde, él vuelve a pedir otra ronda.
Ya las burbujas están haciendo su efecto ¿no?, buena táctica la tuya citarme en este lugar.
Saliendome de las preguntas planeadas, ¿The Factory es su sitio preferido?
Lo era, pero después de lo sucedido necesitaba un poco más de calma. Eso me lo da Interview.
¿Qué fue lo sucedido ? ¿Qué es la calma?
La calma es dormir con tu pecho completo, sin seis balazos, ni cicatrices ni asistentes locas robandote tus ideas. Lo sucedido fueron años de una vida social muy agitada y todo se convierte en un día lleno de... de sangre y The Factory ya no es lo que era.
¿Tú sigues siendo lo que eras?
Antes de que me dispararan tenía la sensación de estar viviendo dentro de la televisión, ya no.
Veo que sus ojos se desvían, decido volver con las preguntas planeadas.
¿Prefieres lo escrito o lo visual?
Te lo respondo si dejamos de lado la pintura.
Lo fotográfico es exquisito porque prueba tu existencia, lo escrito puede crear paraísos desconocidos. Me gustan las dos.
¿Por qué dejar la pintura de lado?
Nunca llegara a ser masiva aunque lo intentes.
¿Algo bueno de las entrevistas?
Pueden terminarse en cualquier momento y en cualquier lugar.
Dicho esto se paró. Se despidió y se fue a mover su pequeño esqueleto, dejando un verdadero vacío en mi espacio tiempo.
New York, noche, The Factory y la movida vanguardista.
Lugares donde burbujean artistas o seudo artistas que pretenden serlo. Cuestionamientos sobre el arte, la fama, el éxito. Las reproducciones y lo más importante la producción del dinero.



Una mirada de The Factory


Andy & Gerard


Interview Ayer



Interview Hoy

martes, 8 de noviembre de 2011

La poesía de la moda


Seguramente encontrar la poesía no es tarea fácil. Seguramente encontrar la poesía es fácil para algunos pocos. Seguramente para Diana Vreelan descontextualizar su realidad cogiendo elementos característicos desordenarlos sin arbitrariedad generando mezclas excéntricas fue la tarea poética más excitante y continua de su vida.
Seguramente para mí, sería imposible imitar un “Why don´t you”. Sería prácticamente imposible porque no vivo en 1939, no trabajo para la revista Harpper´s ni soy Diana Vrelant. También seguramente no podría por mi incapacidad ante los excesos. Mi opinión es más hacia encontrar una esencia de lo verdadero. No niego que Vreelan la encontrara en cada decisión que tomara, pero mi objetivo es más hacia la búsqueda de una esencia, de esa Gracia que está por dentro.
Y sí te dijera que estoy cansada de mi misma, que vivir en el verdadero infierno no me complace, que tomar y tomar champagne para tomar decisiones me está aburriendo. Si te digo que mezcles helado de frambuesa con tu té helado es porque me lo soñé antenoche. Y hoy me levante con la idea de ver mariposas volando sobre mi cama. Si te dijé que pintaras un mapamundi en el cuarto de tus hijos era porque me resultaba satisfactorio hacerlo con los míos. Pero me canso, me canso de esta lucha por estar siempre a la altura. Por crear un estilo y vivirlo continuamente o transformarme y seguir viviendo en cada instante. Te lo digo pero no lo digas.
Tomo la voz, intrépida y descaradamente de Diana para tratar de describirla y en el transcurso de esa descripción tratar de comprenderla. También en el desenlace de las letras tratar de comprenderme. Un mundo bipolar y contradictorio. Si te digo que soy, pero que en un segundo ya no lo seré, pero en mi caso no creo necesitar excentricidades, vivo día a día en el encanto de lo simple, no me gusta llamar la atención… cierto… verdadero … ¿cierto?
Puede que sí, puede que así fuera hace unos años… pero me encantó leer la genialidad de Vreland. Como creo su propio personaje y gobernó en el mundo más temible que es la moda. Y aún hoy la recordamos.
Cómo en plenos años 30, tiempos de entreguerras esta mujer se llenan de coraje y se libera de sus miedos. Se viste como le plazca. Cómo escribe tantas letras desenfrenas, burlonas, excéntricas y extravagantes, mostrando que otros mundos pueden ser reales. Que la mujer es una y el universo. Que puede volar hasta las estrellas o hasta el infierno.
“Y el poeta es aquel que domina la belleza. Que la hace suya. La poesía es parte de su vida, la ve, la vuele, la traspasa y la transforma. El encanto de las cosas. Hay pocos poetas en este mundo. Hay pocos que saben valorar la verdad. Cientos de hombre que huyen de la levedad, que prefieren llenarse de historias, historias que no son propias para vivir la vida sin cuestionarse. Están los que son amantes de frenesí mundano. Los románticos que se creen poetas. Las mujeres hablando de moda. Están los que creen ser grandes intelectuales. Y el pájaro que da cuerda al mundo se cansa pero seguramente seguirá trabajando. Eso sí que es poesía.”
Y la ·Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra· no es también tratar de nombrar otros mundos, decir “Pinta cada una de las puertas de tu casa de un color diferente, un color por cada flor… ¿Qué te cansaras? seguro, de eso se trata” eso también es ·una manifestación de una propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual·. No sé si es poesía como lo indica la real academia o los grandes intelectuales, pero es estar seguro de la condición humana impuesta por los parámetros occidentales, es vivir la mezcla y los contrastes en la forma indicada. Es entender la posibilidad de cambio, de transformación sin interferir con la esencia.
Y te digo que no podría ser Diana Vreelan. Que fue magnifica, grandiosa y podría nombrarte un par de blog para que encuentres el mismo contenido en casi todos. Mis preguntas van más allá de lo visible. Me pregunto por ella, por mí, por ti que me estas leyendo. Me pregunto sobre su fuerza y valor para escribir en unas líneas un mundo de ilusiones, unas líneas para abrir los ojos y la mente. Me pregunto sobre la poesía y por qué la palabra me parece tan empalagante. Me pregunto sobre una historia y una época.
Soy única en el universo, soy yo quien me visto, la que miro al espejo. Mi estilo lo decido, pero no lo descuido. Quiero traspasar mi vida en unas cuantas líneas. Mi vida que fue ayer, que será mañana que ya está siendo hoy. Las burbujas champagnantes me hipnotizan.
Ella es ella, los recuerdos infantiles en color sepia pasan como habitando vagones de trenes. Una carrilera que está en sus ojos y en su mente Los colores matizados por el tiempo. En un vagón las clases de ballet: la rigidez, la practica, el esfuerzo. La dureza. En otro vagón: su hermana hermosa. Su madre comparadora y represiva… Su vida, lo que recuerda como su vida.
Fue mi primer día en Harper´s. Era para mí un honor estar trabajando en una de las revistas de moda más importantes. Era para mi un honor tener una hoja en blanco que iba a ser leída por muchas. Pero ¿qué escribir? Las mismas letras y palabras que en conjunto dicen como ser una buena esposa. Las mismas letras que ni siquiera se despegan del anden y siguen siendo esas, siempre las mismas. No, yo no era eso, no era como las otras que también tenían una hoja en blanco para comunicar. No, yo era más que estilo y encanto mental, era la mezcla conjugada por el placer y las ansias generadas por el miedo. Y Un ¿por qué no? Fueron las primeras letras para entender que el mundo se expandía más allá de lo visible. Un ¿por qué no? para plasmar lo que quería ser, lo que quería que las otras fueran.
Seguramente no encontraras poesía en estas paginas. Seguramente yo seguiré siendo yo y no Diana, porque no vivo en los años 30 ni escribo para una revista de moda. Seguramente la palabra poesía seguirá siendo las dos consonantes y las cuatro vocales empalagantes. Seguramente Diana Vreelan seguirá siendo recordada y yo seguiré buscando la Gracia y descontextualizando los mundos.



" No se limite a ser ordinaria ¿Por qué no ser ingeniosos y hacer de usted mismo algo más? "


· No se limite a ser común, regular y lo que sucede habitualmente ¿Por qué no tener intuición, entendimiento, facultades poéticas y creadoras y hacer de usted mismo algo más? ·


· No se limite a ser común · de tamaño o condición media o inferior a ella · y lo que sucede habitualmente ¿Por qué no tener · la percepción íntima e instantánea de una idea o una verdad que aparece como evidente a quien la tiene · , entendimiento, facultades poéticas y creadoras y hacer de usted mismo algo más? ·


· No se limite a ser común · de tamaño o condición media o · estar debajo de algo · y lo que sucede habitualmente ¿Por qué no tener · la percepción íntima · y fotográfica que se hace instantáneamente · de una idea o una verdad que aparece como evidente a quien la tiene · , entendimiento, facultades poéticas y creadoras y hacer de usted mismo algo más? ·

miércoles, 2 de noviembre de 2011

La moda y el segundero


El cuerpo que vestimos nos hace y lo hacemos día a día. La moda es el reflejo de una sociedad, de una época, de un estado.

Hoy, octubre casi noviembre del 2011, puedo decirte que me pongo falda en vez de pantalón, que me dejo el pelo suelto para tener un estilo hippie y me lo recojo para parecer más alternativa. Puede ser o no ser, pero soy yo la que lo estoy decidiendo. Hoy, octubre casi noviembre del 2011.

Pero si retrocediéramos el reloj: minutos, días, años, setenta para ser exactos, y yo no fuera yo sino una mujer llamada Edna que mira y vuelve a mirar su sociedad debastada por la guerra.
Sí yo no fuera la que escribe sino una editora y tuviera que idearme las formas para declarar que la seducción sigue en pie, que existe una austeridad con glamour y una inteligencia de moda.

Edna Woolman Chase fue la editora de Vogue desde 1914. Vio desaparecer los polizones y los estorbosos sombreros de principio de siglo. Conoció a Poiret, a Chanel y a la nueva mujer de los años veinte. Pero también vio y vivió las terribles guerras que azotaron al siglo, donde infundir la confianza en la moda era fundamental para evitar su derrumbe. Donde el mínimo ahorro de botones, bolsillos, metros de tela era fundamental. Vivir con las restricciones y las reglas. Generar un guardarropa utilitario se convirtió en la principal necesidad. Generar también una nueva estética donde el concepto de elegancia tal y como se conocía fuera considerado anticuado y se tomó la moderación como chic aún carente de exceso.

Según Cecil Beaton "La moda es indestructible" tal como lo demuestra su fotografía donde una delicada mujer camina entre las ruinas de lo que era su ciudad.

Edna, Cecil, y muchos otros vieron el derrumbe y la construcción de una nueva forma de ver, donde las faldas se convirtieron en overoles y la facilidad y el movimiento del cuerpo eran utilitarios y beneficiosos.

La moda, la historia, el tiempo cuenta libremente y yo vuelvo a octubre noviembre del 2011 donde reviso la historia del siglo XX, los cambios de silueta, los cambios de pensamiento. Reiterando la idea de Beaton donde aún en los mayores desastres es fundamental la forma en que jugamos a adornarnos. Sin ser superficiales y caer en los cliches es valioso considerar como el trabajo de Enda quien era seguida por muchas pudo dar confianza tanto para "los buenos y los malos" de un tiempo mejor.
Y si seguimos moviendo el segundero del reloj vemos los contrastes de las décadas donde tras dejar las faldas estrechas y el mínimo consumo siguió una época de excesos y otro tipo de glamour.
"Hay momentos en los que la moda sufre cambios fundamentales....toda la actitud parece cambiar, este es uno de esos momentos". Vogue, 1947

Luego de 38 años de dirección, Edna deja Vogue dejando también el New Look, el nuevo glamour, las cinturas de avispa. Una nueva época para describir y para segur seduciendo.
Dejó una revista que le ha hablado de tú a tú a las mujeres de todo un siglo y aún llena de publicidad y anuncios de emporios mundiales nos sigue hablando.

Hoy noviembre casi diciembre sigo preguntandome por el estilos, las tendencias, lo que eres y lo que representas. También como generar una idea que cambie el mundo y su estética.

El retrato de Edna




La mirada de Beaton





40s y Vogue





40s y la moda en la calle





Entrada de Christian Dior

domingo, 18 de septiembre de 2011

Performance sin acción

Su vida: sin acciones ni verbos



El movimiento de las olas, el aire y el fuego. Azul, verde y amarillo.
El cuerpo como un todo.
El cuerpo marcado, fuera de sus contextos naturales.
El cuerpo y el arte sin formulas ni reglamentos.
Salvajes, osados e irreverentes.

Maria Jose Arjona, colombiana de sangre. Un leopardo salvaje marcado por su pasado, por el pasado común de la selva en llamas.
La bailarina interior corta e interrumpida. Su cuerpo: el universo, un lienzo o una foto: la obra misma. Territorio de viajes: Asia, Europa, América. Su cuerpo, su tiempo, su ser.

Marina Abramovic, "abuela del performance", la osa mayor: Salvaje, agresiva, con fuerza y pasión. La magia corporal y el misticismo. El camino con final. La llama y su tiempo. Protectora de su tribu y de sus cachorros experimentales.

Robert Wilson un lobo salvaje del norte. Explorador, experimentado, protector de su camada, de la creatividad y la verdadera expresión. Cazador de espacios y tiempos precisos. Acompañado y acogido por su manada de artistas soñadores.



Su obra: sin acciones ni tiempo



Ella allí, con su diamante. Contra la parad, de frente en un círculo de luz.
Su publico a unos metros de distancia.
Ella ahí vestida de negro. Una mosca en su propia telaraña.
Ella con su cuerpo atento ante cualquier acción violenta.
Una por una las arañas en la telaraña.
La primera frente a ella.
La segunda agresiva, un verdadero insecto con veneno.
Actos violentos sin resultados. El veneno más mortal pero la nada misma ante un cuerpo sin respuesta.
Ahí ella con un nuevo él. Él un murciélago feo pero seductor. Él en su telaraña consiente o inconsciente pero sin violencia.
Instantes de treguas y promesas.
Él con su diamante en sus manos.
Ella ahí, sin su joya y con el final de su obra.


Los Personajes


Maria Jose Arjona



Marina Abramovic


Robert Wilson


Sus obras



Maria Jose Arjona
Cuerpo, tiempo y experimentación.




Marina Abramovic
Cuerpo, fuerza y pasión.




Robert Wilson
Color, espacio y tiempo.

viernes, 9 de septiembre de 2011


Un punto de vista estadounidense



Martes, ocho de la mañana, septiembre. Rebecca no puede creer que el momento se acerque. Espera ansiosa a sus ayudantes, maquilladores, modelos. La colección: en los racks debidamente ordenada. Sólo falta que los minutos pasen. Se imagina sus vestidos llenos de movimiento y detalles combinados con las luces de la pasarela. Los primeros bocetos, la inspiración, el pasado, lo que pensó que sería.
Anna tiene el tiempo justo en esa semana. En realidad en esta semana, en la anterior, y en las próximas siguientes. Septiembre es el boom, donde todo estalla.
La noche de ayer fue larga, fiesta combinada con lluvia. Aunque no quisiera, entrevistas, fotos y saludar a Mark eran obligatorios. Tiene que hacerse todo, todo en el menor tiempo posible. Toma su café, mira las calles de Nueva York; su cabeza vuela a otros mundos. Por instantes es posible salir, alejarse de la ciudad y su movimiento. Pero sólo son instantes. Vuelve a su mundo, a la ciudad cosmopolita, a los desfiles, a los eventos, a las próximas publicaciones. Duda sobre la portada de octubre -Carolyn se ve estupenda: su cara brillante, sus ojos seductores, profundos y fugaces, pero el plano americano no le convence-. Sale del auto. Su chaqueta Chanel, clásica y elegante, combina a la perfección con su vestido de flores. La sede del Fashion Week ya está llena.
Martes, mañana, 8:46 minutos del 11 de septiembre. Ya el boom no es la moda, no es el glamour, ni el diseño, ni los colores y las texturas. No, este año no, la burbuja se rompe, el evento se cancela. La fecha será recordada, pero esta vez no fueron las pasarelas las que se robaron las mirada
Terror, lágrimas, nubes de polvo, miedo. El mundo cae, se destruye, los ataques pueden continuar. Miedo. Todo se reduce al deseo de seguir vivo.
La ciudad colapsa.
Anna sólo espera poder hablar con Charlie y Katherin, pero su mente no puede separarse de su mundo. Piensa en los diseñadores jóvenes, en los que han invertido todo para estos días. Piensa en la portada de noviembre, una edición totalmente norteamericana, una edición que sea el símbolo de la libertad. Piensa en una sala para poner unos diez o doce diseñadores innovadores que necesiten ayuda, un evento pequeño pero hermoso. La industria se uniría para demostrar que no serían derrotados.
Viernes, noche, 21 de septiembre. Diez días después Rebecca está ansiosa por su desfile.

Un punto de vista musulmán



Viernes, noche, septiembre. La tarde fue violeta. Magdala moría por salir, respirar, dejar su alma libre. Sólo pudo sentir el aire de la noche, la libertad para ella no existe. Mirando el piso, cubierta por su manto negro, detrás de su esposo, siempre detrás de su esposo. La ciudad está paralizada por lo acontecido hace días. Su pueblo es llamado terrorista. El mundo estalló. Guerra, terror y lágrimas.
Magdala en su mundo, con su cueva impuesta sigue caminando.

Viernes, noche, nueve de septiembre. Diez años después y los conceptos no cambian. El miedo y el terror siguen siendo los mismos. Los mundo ajenos, las distancias enormes: mares, kilómetros y pensamientos que separan. Anna aún lleva su clásico peinado “bob” y Magdala su manto negro.



Fotos


Rebecca Taylor
diseñadora




Nueva York
paisaje


Afganistán
paisaje